Con el grupo de estudiantes de octavo y noveno trabajarenos el temple al huevo. Les recomiendo visitar el siguiente enlace para conocer más de la técnica.
http://books.google.com.co/books?id=GgKSQ3wOq3MC&pg=PA198&lpg=PA198&dq=temple+al+huevo+materiales&source=bl&ots=jhIYKZd2rn&sig=ur7mBbXPdkFbJosIuT4FqVwqYNM&hl=es&ei=DkRjS_2cAceUtgf_4_m0Bg&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=3&ved=0CA0Q6AEwAg#v=onepage&q=temple%20al%20huevo%20materiales&f=false
Los antiguos egipcios desarrollaron una técnica que ahora llamamos "al Temple" que consistía en la preparación de los colores añadiendo al pigmento una mezcla de engrudo o gomas (colas) y huevo. Si la obra debía ser transportada añadían cera con algo de aceite para permitir una mayor adherencia del color al material que serviría de soporte a la obra. Dicha técnica requiere de una gran destreza para aplicarse debido a que los colores no se fusionan bien si estaban frescos aún, en la tabla, muro, objeto o tela en que eran impregnados.
Al final de la Edad Media (durante siglos XIII y XIV), la principal técnica de la pintura la constituía el fresco, que requería múltiples veladuras de temple al huevo. El temple era preparado con clara, yema de huevo, retoños de higuera y agua, todos ellos fáciles de conseguir. A diferencia de estos materiales, los que servían para fabricar los pigmentos eran, en muchos casos, escasos y caros (ver paginas de fabricación del color) ya que provenían de piedras preciosas, plantas o minerales de tierras lejanas.
Tomado de http://sepiensa.org.mx/contenidos/Pintura/tttempl.htm
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PROYECTOS ANEXOS
FACHADA DE CIUDAD BOLIVAR
Cambio de fachada del jardín infantil de Arborizadora Alta en Ciudad Bolívar. Estudiantes de servicio social.
Con un grupo de estudiantes de once se realizó un proyecto para cambiar la fachada de un jardín infantil en Ciudad Bolívar. Los estudiantes pintaron la fachada de blanco y posteriormente bajo la supervisión del maestro, pasaron a la pared una serie de diseños realizados por la ilustradora Michelle López Deksnys. El trabajo tomó varias semanas, los estudiantes debían recoger los fondos para conseguir las pinturas, pagar a un par de personas que nos ayudaran a darle la base blanca al muro y colaborar pintando las imágenes que se habían seleccionado para la nueva cara del Jardín.
Cambio de fachada del jardín infantil de Arborizadora Alta en Ciudad Bolívar. Estudiantes de servicio social.
Con un grupo de estudiantes de once se realizó un proyecto para cambiar la fachada de un jardín infantil en Ciudad Bolívar. Los estudiantes pintaron la fachada de blanco y posteriormente bajo la supervisión del maestro, pasaron a la pared una serie de diseños realizados por la ilustradora Michelle López Deksnys. El trabajo tomó varias semanas, los estudiantes debían recoger los fondos para conseguir las pinturas, pagar a un par de personas que nos ayudaran a darle la base blanca al muro y colaborar pintando las imágenes que se habían seleccionado para la nueva cara del Jardín.
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Artes Plásticas
LINEAS DE EXPLORACIÓN PEDAGÓGOCA
EL ÁREA DE ARTE DEL GIMNASIO MODERNO Y SUS TRES PILARES.
Muy pocos hombres educados en un sistema escolar tradicional pueden vivir abstraídos de las manifestaciones artísticas. Los seres humanos tenemos una necesidad que es natural y que se va encausando hasta convertirse en un acto cultural. De cierta forma en todas las disciplinas del conocimiento, este patrón está presente. Es casi evidente así actúa en gran medida la educación, basándose en necesidades naturales del hombre para convertirlas en procesos complejos de comunicación, pensamiento y expresión.
Esas necesidades se van convirtiendo en disciplinas que a la larga van actuando sobre la vida de los seres humanos de formas directas e indirectas. A manera de ejemplo podemos decir que el ingeniero necesita del arte para vivir, tanto como el artista necesita de la ingeniería, sin embargo donde se percibe la diferencia es en el nivel de conciencia que genera una disciplina u otra sobre los hombres. Se puede presumir que es mayor el número de personas que de manera consciente y basándose en la necesidad de sentir una afección, en este caso estética, se acercan a las manifestaciones artísticas, en comparación a los que lo hacen con otras disciplinas. Dicho en otras palabras, el arte está por encima de las necesidades básicas, no se necesita de las artes para sobrevivir y justamente esta particularidad, hace que gracias a ellas se pueda construir simbólicamente el universo, en la medida en que los procesos del arte no están viciados por las necesidades primarias del ser humano.
Percepción sensorial
Muchos de nosotros no nos percatamos de la acción de algunas disciplinas sobre nosotros, de hecho no buscamos conscientemente su influencia sobre nuestra vida, mientras que en el caso del arte sí. El hombre apela al arte por su necesidad primaria de percibir. Gracias a la percepción consciente, el hombre construye sus gustos y sus sistemas perceptuales, no todos percibimos igual, aunque nuestros sistemas biológicos proceden de maneras similares. Los sistemas de percepción se ven afectados por las características del ambiente, que no solo obedecen a situaciones climáticas o físicas, sino a la influencia que sobre el medio ejercen otros hombres. No es lo mismo oír una orquesta en medio del tumulto que en una sala dispuesta para ello. Los fenómenos de percepción deben estar regidos por una forma que dispone, no solo al espectador, sino al ejecutor de la obra. La discriminación de espacios, del número de espectadores y buscar calidad tanto en los espacios como en los espectadores que acompañan los procesos de percepción, son definitivos en estos procesos. Si no se aprende a percibir el mundo, difícilmente se podrá transformar este y solo se transforma en la medida que se vuelve metáfora la realidad circundante.
Muy pocos hombres educados en un sistema escolar tradicional pueden vivir abstraídos de las manifestaciones artísticas. Los seres humanos tenemos una necesidad que es natural y que se va encausando hasta convertirse en un acto cultural. De cierta forma en todas las disciplinas del conocimiento, este patrón está presente. Es casi evidente así actúa en gran medida la educación, basándose en necesidades naturales del hombre para convertirlas en procesos complejos de comunicación, pensamiento y expresión.
Esas necesidades se van convirtiendo en disciplinas que a la larga van actuando sobre la vida de los seres humanos de formas directas e indirectas. A manera de ejemplo podemos decir que el ingeniero necesita del arte para vivir, tanto como el artista necesita de la ingeniería, sin embargo donde se percibe la diferencia es en el nivel de conciencia que genera una disciplina u otra sobre los hombres. Se puede presumir que es mayor el número de personas que de manera consciente y basándose en la necesidad de sentir una afección, en este caso estética, se acercan a las manifestaciones artísticas, en comparación a los que lo hacen con otras disciplinas. Dicho en otras palabras, el arte está por encima de las necesidades básicas, no se necesita de las artes para sobrevivir y justamente esta particularidad, hace que gracias a ellas se pueda construir simbólicamente el universo, en la medida en que los procesos del arte no están viciados por las necesidades primarias del ser humano.
Percepción sensorial
Muchos de nosotros no nos percatamos de la acción de algunas disciplinas sobre nosotros, de hecho no buscamos conscientemente su influencia sobre nuestra vida, mientras que en el caso del arte sí. El hombre apela al arte por su necesidad primaria de percibir. Gracias a la percepción consciente, el hombre construye sus gustos y sus sistemas perceptuales, no todos percibimos igual, aunque nuestros sistemas biológicos proceden de maneras similares. Los sistemas de percepción se ven afectados por las características del ambiente, que no solo obedecen a situaciones climáticas o físicas, sino a la influencia que sobre el medio ejercen otros hombres. No es lo mismo oír una orquesta en medio del tumulto que en una sala dispuesta para ello. Los fenómenos de percepción deben estar regidos por una forma que dispone, no solo al espectador, sino al ejecutor de la obra. La discriminación de espacios, del número de espectadores y buscar calidad tanto en los espacios como en los espectadores que acompañan los procesos de percepción, son definitivos en estos procesos. Si no se aprende a percibir el mundo, difícilmente se podrá transformar este y solo se transforma en la medida que se vuelve metáfora la realidad circundante.
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