Carlos Salazar Arenas

EL TEMPLE AL HUEVO

2010-01-29T12:33:00.000-08:00

Con el grupo de estudiantes de octavo y noveno trabajarenos el temple al huevo. Les recomiendo visitar el siguiente enlace para conocer más de la técnica.

http://books.google.com.co/books?id=GgKSQ3wOq3MC&pg=PA198&lpg=PA198&dq=temple+al+huevo+materiales&source=bl&ots=jhIYKZd2rn&sig=ur7mBbXPdkFbJosIuT4FqVwqYNM&hl=es&ei=DkRjS_2cAceUtgf_4_m0Bg&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=3&ved=0CA0Q6AEwAg#v=onepage&q=temple%20al%20huevo%20materiales&f=false

Los antiguos egipcios desarrollaron una técnica que ahora llamamos "al Temple" que consistía en la preparación de los colores añadiendo al pigmento una mezcla de engrudo o gomas (colas) y huevo. Si la obra debía ser transportada añadían cera con algo de aceite para permitir una mayor adherencia del color al material que serviría de soporte a la obra. Dicha técnica requiere de una gran destreza para aplicarse debido a que los colores no se fusionan bien si estaban frescos aún, en la tabla, muro, objeto o tela en que eran impregnados.
Al final de la Edad Media (durante siglos XIII y XIV), la principal técnica de la pintura la constituía el fresco, que requería múltiples veladuras de temple al huevo. El temple era preparado con clara, yema de huevo, retoños de higuera y agua, todos ellos fáciles de conseguir. A diferencia de estos materiales, los que servían para fabricar los pigmentos eran, en muchos casos, escasos y caros (ver paginas de fabricación del color) ya que provenían de piedras preciosas, plantas o minerales de tierras lejanas.

Tomado de http://sepiensa.org.mx/contenidos/Pintura/tttempl.htm

PROYECTOS ANEXOS

2009-11-19T12:12:00.001-08:00

FACHADA DE CIUDAD BOLIVAR
Cambio de fachada del jardín infantil de Arborizadora Alta en Ciudad Bolívar. Estudiantes de servicio social.

Con un grupo de estudiantes de once se realizó un proyecto para cambiar la fachada de un jardín infantil en Ciudad Bolívar. Los estudiantes pintaron la fachada de blanco y posteriormente bajo la supervisión del maestro, pasaron a la pared una serie de diseños realizados por la ilustradora Michelle López Deksnys. El trabajo tomó varias semanas, los estudiantes debían recoger los fondos para conseguir las pinturas, pagar a un par de personas que nos ayudaran a darle la base blanca al muro y colaborar pintando las imágenes que se habían seleccionado para la nueva cara del Jardín.

LINEAS DE EXPLORACIÓN PEDAGÓGOCA

2009-11-19T06:45:00.000-08:00

EL ÁREA DE ARTE DEL GIMNASIO MODERNO Y SUS TRES PILARES.

Muy pocos hombres educados en un sistema escolar tradicional pueden vivir abstraídos de las manifestaciones artísticas. Los seres humanos tenemos una necesidad que es natural y que se va encausando hasta convertirse en un acto cultural. De cierta forma en todas las disciplinas del conocimiento, este patrón está presente. Es casi evidente así actúa en gran medida la educación, basándose en necesidades naturales del hombre para convertirlas en procesos complejos de comunicación, pensamiento y expresión.
Esas necesidades se van convirtiendo en disciplinas que a la larga van actuando sobre la vida de los seres humanos de formas directas e indirectas. A manera de ejemplo podemos decir que el ingeniero necesita del arte para vivir, tanto como el artista necesita de la ingeniería, sin embargo donde se percibe la diferencia es en el nivel de conciencia que genera una disciplina u otra sobre los hombres. Se puede presumir que es mayor el número de personas que de manera consciente y basándose en la necesidad de sentir una afección, en este caso estética, se acercan a las manifestaciones artísticas, en comparación a los que lo hacen con otras disciplinas. Dicho en otras palabras, el arte está por encima de las necesidades básicas, no se necesita de las artes para sobrevivir y justamente esta particularidad, hace que gracias a ellas se pueda construir simbólicamente el universo, en la medida en que los procesos del arte no están viciados por las necesidades primarias del ser humano.

Percepción sensorial

Muchos de nosotros no nos percatamos de la acción de algunas disciplinas sobre nosotros, de hecho no buscamos conscientemente su influencia sobre nuestra vida, mientras que en el caso del arte sí. El hombre apela al arte por su necesidad primaria de percibir. Gracias a la percepción consciente, el hombre construye sus gustos y sus sistemas perceptuales, no todos percibimos igual, aunque nuestros sistemas biológicos proceden de maneras similares. Los sistemas de percepción se ven afectados por las características del ambiente, que no solo obedecen a situaciones climáticas o físicas, sino a la influencia que sobre el medio ejercen otros hombres. No es lo mismo oír una orquesta en medio del tumulto que en una sala dispuesta para ello. Los fenómenos de percepción deben estar regidos por una forma que dispone, no solo al espectador, sino al ejecutor de la obra. La discriminación de espacios, del número de espectadores y buscar calidad tanto en los espacios como en los espectadores que acompañan los procesos de percepción, son definitivos en estos procesos. Si no se aprende a percibir el mundo, difícilmente se podrá transformar este y solo se transforma en la medida que se vuelve metáfora la realidad circundante.

Octavo y noveno

2009-11-18T14:20:00.000-08:00

En los grados octavo y noveno, hemos venido trabajando a partir de imágenes mediáticas, en su mayoría sacadas de la web. Estas imágenes han sido procesadas digitalmente para que los estudiantes tengan una escala de grises que luego puedan interpretar como diferentes colores y tonos. En la mayorìa de los caso se ha ploteado y calcado llevando la imagen a una superficie como la tela o la madera y posteriormente se ha comenzado a intervenir la imagen dándole forma a las figuras que inicialmente se habían seleccionado. Este proceso se ha acompañado de análisis de forma, colorcomposición.

Se ha explicado a los estudiantes diferentes métodos para transferir una imagen a una superficie, cuadrículas, proyecciones, ploteados.

TRABAJO PARA LA SEMANA DEL 22 AL 28 DE MARZO

2008-03-13T09:04:00.000-07:00

Estimados estudiantes.
En la semana del 25 al 28 de marzo me encontraré en Nueva York en una feria Internacional de Arte, SCOPE. Por ese motivo, aquí les dejo el trabajo que deben realizar previamente para luego en clase seguir con su ejercicio.

1- Deben seleccionar un cuadro de uno de los siguientes artistas.
-Francisco de Goya
-William Turner
-Eugenie Delacroix
- Jean Auguste Dominique Ingres
- Ramón Torres Méndez (Colombiano)

2- Imprimir o fotocopiar la imagen y traerla a la clase.

3- En clase deberán comenzar el boceto a partir de esa imagen. Comenzaremos realizando una copia, lo más fiel posible del cuadro, así que es muy importante trabajar muy conscientemente en el boceto.

4- Se puede utilizar cuadrícula, calcar o dibujar directamente, pero es muy importante hacer un boceto preliminar.

5- Si van a calcar, hacer cuadrícula o utilizar cualquier otro método, es importante que traigan la regla, el lápiz el borrador y si es el caso el papel calcante.

Confío en ustedes y espero que el comportamiento sea el mejor.

PLANEACION DE FEBRERO

2008-02-05T07:35:00.000-08:00

Febrero 4 al 8 Construcción de Figura en arcilla / Ejercicios de dibujo (degradación tonal) El siglo XIX Goya y su etapa en Burdeaos.
(Película de Carlos Saura; GOYA EN BURDEOS Arcilla, trapos, plástico, lápiz No 2, borrador, tajalápiz y papel. Lectura del capítulo 3 del libro de Santiago Londoño. Breve historia de la pintura en Colombia
Febrero 11 al 15 Trabajo con yeso, moldes simples. Y talla sobre el material.
Ejercicios de dibujo (degradación tonal) El siglo XIX Goya y su etapa en Burdeaos.
(Película de Carlos Saura; GOYA EN BURDEOS Yeso, un cuchillo viejo, un vaso plástico, lápiz No 2, borrador, tajalápiz y papel. Lectura del capítulo 3 del libro de Santiago Londoño. Breve historia de la pintura en Colombia
Febrero 18 al 22 Trabajo con yeso, moldes simples. Y talla sobre el material.
Ejercicios de dibujo (degradación tonal) El siglo XIX Goya y su etapa en Burdeaos.
(Película de Carlos Saura; GOYA EN BURDEOS Yeso, un cuchillo viejo, vaselina, un vaso plástico, lápiz No 2, borrador, tajalápiz y papel. Lectura del capítulo 3 del libro de Santiago Londoño. Breve historia de la pintura en Colombia
Febrero 25 al 29 Vaciado en cemento de figuras. Comprobación de lectura. Mesa redonda. Cemento, molde de yeso.
lápiz No 2, borrador, tajalápiz y papel.

Programa 6 y 7 2008

2008-02-05T07:33:00.000-08:00

ÁREA DE ARTE
Nivel Sexto y Séptimo
Fase IV
Profesores: Lorena López, Carlos Salazar Arenas, Lorena Aguirre, Gabriel Lieváno
2008
Tema: Siglo XIX Una nueva visión del mundo.
Prerrequisito: Haber cursado los programas de la línea de expresión plástica en los años anteriores.
Punto de partida

El siglo XIX trajo consigo una nueva forma de mirar el mundo. El rompimiento de las ataduras y la liberación de las artes del servicio de los grandes señores o de las autoridades eclesiásticas, permiten que durante el siglo XIX se gesten movimientos que trascienden en todas las artes; literatura, teatro, música, pintura y escultura. Se crea la Burguesía que comienza a apoyar y promover las nuevas manifestaciones del arte. Grandes creadores como Goya, Turner, Delacroix, Cezanne, Strauss, Chapín, Goethe, Schiller saltan a la escena artística. Se gestan movimientos que preceden a la gran avalancha que se verá venir en las primeras décadas del siglo XX; como el romanticismo, el neoclásico, el academicismo francés, el impresionismo y el simbolismo.
A partir de las experiencias creadoras que se generan en el siglo XIX desarrollaremos los temas de trabajo en los niveles sexto y séptimo, procurando que los estudiantes entren en una dinámica creadora, teniendo como base el referente histórico, donde propongan una nueva Visión de su mundo. El colegio como espacio educativo extiende redes de información más allá: Museos, galerías, salas de cine teatros. Que permitirán ampliar el conocimiento, facilitando la asimilación de conceptos que tendremos la oportunidad de discutir, retroalimentar y favorecer espacios de aprendizaje mutuo. Las colecciones del Banco de la República, el Museo Nacional y el Museo del siglo XIX y las visitas a escenarios como el teatro Colón servirán de apoyo a nuestro trabajo durante este año.

Plan de estudios

El área de Arte propone procesos que fomentan la capacidad creadora para descubrir fortalezas que posean los estudiantes, y cultivar en ellos la creación de sus expresiones personales al estar en encuentro consigo mismos, con sus amigos, con el entorno natural que ofrece el colegio y la historia cultural que les es propia. Será permeable a cualquier estímulo emocional y sensitivo que tenga que ver con la vida diaria.
El Área de Arte espera lograr que los estudiantes despierten la capacidad de ver estéticamente el mundo promoviendo la percepción sensorial, la expresividad artística y la apreciación estética por medio de los procesos de aprendizaje que promueven la inteligencia creadora y la experiencia estética.
El área espera que el estudiante desarrolle su percepción, habilidades simbólicas y expresivas, habilidades analíticas conceptuales y que por medio de la formación de un juicio apreciativo comprenda el sentido estético y artístico y de pertenencia cultural según la edad de sus estudiantes y los acontecimientos que se viven.

Expresión Plástica profesor Carlos Salazar.
La pintura (color), el dibujo, la escultura y la estampa serán las técnicas que abordaremos durante el año. Se harán ejercicios de aprestamiento, observación de imágenes, manejo de materiales para estimular la percepción sensoria; mediante las técnicas iremos construyendo diferentes propuestas donde además de lo anterior se conjugará la expresión artística; y adicionalmente se realizará un trabajo teórico práctico encaminado a promover y cultivar la apreciación estética. Se trabajará en horas de taller al igual que en horas teóricas y se leerá el capítulo tercero del libro Breve historia de la pintura en Colombia de Santiago Londoño Velez.

Expresión en Nuevos Medios
• Multimedia Prof. Lorena Aguirre
• Fotografía Prof. Gabriel Lieváno

Expresión corporal Prof. Lorena Lopéz

Proceso académico

Los jóvenes de la tercera sección se mantendrán durante todo el año, en la línea de expresión que hayan seleccionado, se cumplirá con las etapas de Acomodación, Desarrollo de habilidades y Producción, que se desplegarán con relación a nuestro tema y se relacionarán con la línea de expresión que los estudiantes hayan seleccionado.
Expresión Plástica
Durante el primer trimestre los estudiantes que trabajen en expresión plástica deberán estar en la capacidad de.
1 .Realizar construcciones simples donde reconozca los espacios vacíos.
2 .Realizar collages como base para imprimir monotipos.
3. Diferenciar tipos de línea y medios que sirven para la realización de estas.
4. Realizar ejercicios con dos colores primarios.

Proceso evaluativo

El Área de Arte evalúa las fortalezas y características del estudiante en el marco de las líneas de exploración pedagógica que promueve. Describiendo los procesos que con su metodología desarrolla, tiene en cuenta las preferencias expresivas del estudiante a partir de los contenidos diseñados según su edad y nivel de conocimiento.
El área fomenta la auto evaluación del alumno frente a su proceso, la evaluación de este programa en su contexto y pertinencia y la producción del estudiante según las didácticas planteadas en cada trimestre y durante el año.
El profesor examina el proceso del estudiante durante cada trimestre, observando el desarrollo de su trabajo en su carpeta de dibujos o cuaderno de apuntes, en las consultas dibujadas y escritas que solicita, en las exposiciones orales y exhibiciones de la obra que el estudiante produce, donde el análisis y la conceptualización del lenguaje expresivo hace evidente. El profesor evalúa, además, la asistencia, la participación en clase, los aportes, disposición y actitud hacia la misma.

Bibliografía

Expresión Corporal
Para el profesor:
Aristóteles, La Poética.
Elliot Eisner, Educar la visión artística. Editorial Paidós Educador. Barcelona, 1995.
Área de arte y educación artística en el Gimnasio Moderno, IX Foro Distrital de Educación Artística y cultural: Pedagogía de los Sentidos y sensibilidad creadora. Bogotá, Agosto de 2004.
Stokoe, Patricia, La expresión corporal y el niño. Editorial Paidós, Barcelona, 1994.
Bettelheim, Bruno, Psicoanálisis de los cuentos de hadas. Editorial Grijalbo. Barcelona, 1980.
Boal, Augusto, Juegos para actores y no actores. Alba editores. Barcelona, 2001.
Piaget, Jean, Seis estudios de psicología. Barral editores S. A. y Labor. Barcelona, 1984.
Gordillo, José, Lo que el niño enseña el hombre. Editorial Trillas México, 1992.

Expresión Plástica
AAVV Área de arte y educación artística en el Gimnasio Moderno, IX Foro Distrital de Educación Artística y cultural: Pedagogía de los Sentidos y sensibilidad creadora. Bogotá, Agosto de 2004.
Edwars Betty . Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, Cuaderno de trabajo. Editorial Urano. Madrid 2002.
Londoño Vélez, Santiago, Breve Historia de la pintura en Colombia. Fondo de Cultura Económica. Bogotá, 2005.

• Páginas WEB
http://www.areadeartegm.blogspot.com

http://www.artecarlossalazar.blogspot.com

Expresión en Nuevos Medios:

LECTURAS PRIMER TRIMESTRE DE 2008

2008-01-29T14:35:00.000-08:00

Libro Breve historia de la Pintura en Colombia
Con los grados sextos y séptimos leeremos el capítulo tres (paj 61 a la 92)Es importante que comiencen la lectura desde ya, en particulr el subtítulo GLORIFICACIÓN E INDEPENDENCIA en tres semanas se hará una comprobación de lectura.

IMÁGENES DE APOYO

2007-09-13T07:20:00.000-07:00

On Kawara trabaja a partir de las fechas y desarrolla toda su propuesta bajo ese concepto. Es al igual que Sol Le Witt uno de los exponentes del arte conceptual y del minimalismo

La obra del Español Antoni Tapies, se caracteriza por el manejo de volúmenes y materiales.

La obra de Sol Le Witt se basa en la repetición a partir de una forma simple como el cuadrado. Este artista se puede instaurar dentro de los movimientos conceptualista y minimalista.

Programa SEXTOS Y SÉPTIMOS

2007-09-05T13:51:00.000-07:00

RECUPERACIONES TERCER TRIMESTRE

2007-09-05T12:53:00.000-07:00

Proceso de recuperación Logros Pendientes
Trabajo de consulta de Arte
Grados sextos y séptimos.

En el caso de que los logros que se reportan estén relacionados con el ejercicio de consulta los estudiantes deberán corregir y volver a presentar el ejercicio de consulta con base en las siguientes indicaciones.
Durante el segundo trimestre se asignó a los estudiantes un ejercicio de consulta basado en el arte óptico y el arte cinético, los estudiantes debían.

1- Buscar información bibliográfica sobre los movimientos, recopilarla, juntarla y redactar con sus propias palabras un resumen de lo consultado.
2- Buscar imágenes de obras enmarcadas dentro de los movimientos y anexarlas al trabajo escrito.
3- En media página desarrollar una opinión personal.
4- Incluir la bibliografía y relacionarla correctamente como indica la agenda del Gimnasio Moderno

El trabajo debía ser entregado en hojas tamaño carta con un encabezado simple, sin hojas de portada, carpetas o contraportadas, grapado, con las imágenes impresas o bien pegadas, sin fallas de ortografía, sin tachones ni borrones, respetando márgenes de 2,5 cm. por cada lado y con la posibilidad de hacerlo en computador o a mano.
Para poder recuperar los logros pendientes relacionados con el trabajo escrito, el estudiante deberá realizar y entregar correctamente el ejercicio, siguiendo los puntos que se especifican anteriormente. Posteriormente deberá sustentar el trabajo al profesor

Fecha de entrega y sustentación: Miércoles 19 de septiembre 7:00 a.m.

Proceso de recuperación Logros Pendientes
Ejercicio Práctico.
Grados sextos y séptimos.

En el caso de que los logros que se reportan estén relacionados con la parte práctica, se debe realizar un ejercicio de dibujo a partir de una imagen de prensa relacionada con una noticia nacional.
La imagen deberá ser pegada sobre un octavo de cartulina blanca, de forma limpia y bien recortada. Posteriormente se debe proceder a hacer un dibujo o boceto de esa misma imagen sobre un octavo de cartulina. El dibujo debe explotar todos los tonos de grises que es posible obtener con un lápiz # 2.
Este trabajo se deberá entregar el miércoles 12 a las 8:00 am
El día miércoles 19, durante se hará un ejercicio donde los estudiantes deberán volver a realizar el dibujo o boceto. Es fundamental para ese día, venir preparados con un borrador un tajalápiz y el lápiz # 2.
Se evaluará la capacidad de representación, el manejo de los materiales y herramientas, la calidad de selección de imágenes y la presentación del ejercicio.
La idea es que tanto en la parte presencial como en la que no lo es haya concordancia y que los estudiantes refuercen sus habilidades en dibujo y procesos de representación.
Se les recomienda hacer varios ensayos antes de realizar el ejercicio final, tanto para la tarea del miércoles 12, como para la del miércoles 19.

PLANEACIÓN SEMANAL TERCER TRIMESTRE

2007-09-05T12:34:00.002-07:00

3 al 7 de septiembre. Ejercicio de dibujo, planeación de trabajos de recuperación.Julio Le Parc en Bogotá. Acrílico, pinceles y bastidores.
10 al 14 de septiembre Finalización de ejercicio Escher y Warhol. pintura en formato 30 X 30 cm Video sobre Alexander Calder Carboncillo acrílicos, papel, lápiz, borrador.
17 al 21 de septiembre Materia y forma. El informalismo. Trabajo con materiales encontrados sobre una superficie rígida. Adición y composición Tapies Pegantes, materiales encontrados, tierras minerales y arena.
24 al 28 de septiembre Materia y forma. El informalismo. Trabajo con materiales encontrados sobre una superficie rígida. Adición y composición Tapies Pegantes, materiales encontrados, tierras minerales y arena.
1 al 5 de octubre Semana Cultural
8 al 12 de octubre Semana de receso
16 al 19 de octubre Materia y forma. El informalismo. Trabajo con materiales encontrados sobre una superficie rígida. Adición y composición Tapies Pegantes, materiales encontrados, tierras minerales y arena.

TRABJOS 2007

2007-07-15T18:31:00.000-07:00